冯国伟的博客

写生展看什么？（附图）

fengguowei — Wed, 06 August 2008 10:26:47 +0800

写生展应该像一个青涩的苹果而不是熟透的桃子。

7月28日，天高云淡---当代中国画名家康巴写生作品展在兰州美术馆开幕。展出了刘国辉、杜滋龄、彭先诚、王迎春、谢志高、李延声、蔡超、李乃宙、沈道鸿、刘二刚、敬庭尧、孔紫、吴长江、梁占岩、申少君、梁文博、罗江、宫建华、纪连彬、王辅民、于文江、唐光辉、刘佳等23人的80余幅作品。

都是名家，又是写生展，当然非常吸引人。我其实更在意的是写生二字。在我的意识里，今天的艺术强调观念和技法，大多作品都是书斋中的东西。虽然有图片和影像作为参考，但内在的虚弱和隔阂还是显而易见的。现在我们看到很多作品为什么无法感动和共鸣，也大多是这种想当然的创作必然导致的结果。艺术来源于生活，我觉得是个永久的话题。

因为是带着问题去看展，我总在思考一个问题：既然强调写生展，那么写生展究竟应该让读者看什么？

作为一名新闻工作者，我的体会就是：只要你踏踏实实地到现场做好调查工作，自然就会捞到"活鱼"。这是经过实践得来的真知。以此类推，我觉得写生展的意义也就在于艺术家通过现场的这种直接感触，会创作出与以往不同的作品，或者是让人耳目一新的作品。从这个角度讲，这个展览颇有些让人不满足。

因为我看到的作品，那些名家，还是用他们熟悉的构图、笔触、思维在创作。只不过主角换成了康巴人。没有那种让人期待的泥土气息、雄强气质、甚至虽然粗糙但让人过目不忘的局部显影。如果换成是摄影写生展，我相信，带来的视觉冲击会更强一些。我想，其根源恰恰在名家这个定位上。既是名家，谁也不愿意把自己未完成或不理想的作品拿出来，可是你成熟的作品自然无法摆脱以往的模式，所以即使内心受到很大的震撼，但过后就会拘于各种考虑，而使这难得的火花消散了。还有一点就是，这种写生类似于旅游，有些走马观花。与古人所提倡的游历还是有点距离的。我这么说，并不是说这些作品不值得欣赏，而恰恰在于，它们有些太好了，太成熟了，反而缺少写生展应该带来的来自民间的质朴和生动。写生展应该像一个青涩的苹果而不是熟透的桃子。当然，让一个在创作模式上已然定形的艺术家经易丢掉自己的成名招式，似乎真的有点苛刻。

以下贴上作品，请各位博友欣赏。

刘国辉作品一轻一重,笔墨的驾驭那是轻松自如的.

不用看署名,就能看出是杜滋龄的画.老当益壮其实是相当难的.

一直喜欢刘二刚的作品,但喜欢归喜欢,总觉得他的作品太风格化了.没风格不好,太有风格也不好.

宫建华工笔人物让我想起了周思聪的彝族女人，境界自有高下．

纪连彬的画，似有身即山川的表达，但个人不太喜欢．

博友李延声的作品,功夫还是让人十分佩服的.

李乃宙的作品,总还是熟悉的构图.

梁占岩的作品一直比较厚重,他的风格表现此类作品是相宜的.

刘佳的作品.是表现眼中所见还同心中所见其实是有差别的.

王迎春的作品,看起来比较美.

罗江的作品.民族人物贵在于表现其内心世界而不在外在形式上讨巧.

王辅民作品.除了好其实我们还期待更丰富的信息.

敬庭尧作品．如果去掉外在的服饰的视觉效果，不知道这作品是不是还吸引人？

彭先城的作品．空间感是他的长处．

不可错过的甘肃省博物馆(图)

fengguowei — Wed, 07 November 2007 16:44:05 +0800

如果你到兰州来,我一定会建议你到黄河边走走,不过一定不能坐车,坐车是听不到黄河水声的,也自然听不到你内心的声音.我还会建议你到甘肃省博物馆转一转.

如果你到兰州来,我一定会建议你到黄河边走走,不过一定不能坐车,坐车是听不到黄河水声的,也自然听不到你内心的声音.我还会建议你到甘肃省博物馆转一转.甘肃作为旅游大省很多人很惊诧,到这里看看你会觉得甘肃的文化积淀不同一般.

据说,新装修的甘肃省博物馆位居全国上游,与它的经济地位极不协调,这都无所谓,重要的是你转完,是不是会有许多难忘的记忆.

前一阵,与李百军\孙群力\戴凌云在省博看黄宾虹时,顺便看了丝绸之路展,古生物化石展,彩陶展.先贴几张照片你看看.

镇馆之宝--马踏飞燕.

不可据说真品在国家博物馆.不过看它的那一刻,我似乎觉得它在飞.

镇馆之宝---青铜车队.通过它依然能感觉到汉朝气象.

木雕.非常传神.

形态各异的雕塑.

这个好像是鹿吧或者是瑞兽?

甘肃彩陶冠绝天下.随便放一些.

戴凌云画展小记

fengguowei — Mon, 05 November 2007 16:40:24 +0800

如果你不认识戴凌云，你完全可以从他那些平实、朴素、沉重又带着不张扬的激情和理想的画中去感知这样一个人，再去对应于画后的他，非常吻合.

戴凌云画展小记

尽管画如其人是一句老掉牙的话，可是放在戴凌云和他的作品中确实非常恰当。如果你不认识戴凌云，你完全可以从他那些平实、朴素、沉重又带着不张扬的激情和理想的画中去感知这样一个人，再去对应于画后的他，非常吻合.

我在博客上看了他的画，他的诗歌，和他的文字，写了一篇读画絮语，现在终于看到了他的原作，确实没有什么过于惊奇的地方。他不热闹于今日的形式主义，不夸张于油画形质的张扬个性，是用一个有着古典情结的中国人视野去画画，所以显得内敛、深沉。他是借油画艺术修炼自我的生活和品性。所以我尊重于戴凌云这种完全自我的艺术。

以下贴几张画展小图，以作记忆。并重贴我的旧文，以为对应。

戴凌云画展很有人气,对一个普通画家来说,显然是人缘所致.

戴凌云答谢来宾.我突然发现,他跟后面那个狮子有点像.呵呵.

画贴得很舒松,我觉得好的画展不在于作品多.

博友李百军,魏翰邦与兰州美女交谈.美女身份暂且不表.

博友孙群力表情严肃,不知为何.

李百军大哥就拿了一个300万像素的数码机子,我没想到.就靠这机子,他依然拍出

了好作品,可见玩器材跟水平无关.

魏翰邦书法之外喜爱摄影,朋友展览自然大显身手.

阳光从天窗射进来,打在了五个兄弟的身上.

画家杜元看图的样子比较酷.

李百军与魏翰邦在一起切磋起摄影.

专业人士可能学得这画简单了些,可我喜欢这画.北方的河，你看过黄河就知道它的内涵．

母亲其实是每个人心中的感恩，不论采取何种方式．

附＜读戴凌云油画絮语＞

写正儿八经的文章如同穿新衣服，让人有束手束脚之感，反不如穿着旧衣服可以随意靠卧。我欣赏戴凌云的油画，在于它唤起的并不是形式的新奇感，而是某种记忆深处的似曾相识和亲切。所以愿意随意地写下个人的感受。

（一）

要欣赏戴凌云的油画，不能不说及他的诗歌背景。我以为这一点是使他的艺术与众不同的特质之一。

戴凌云就读大学美术系时，恰逢上世纪八十年代中后期。彼时诗歌热潮席卷大学校园。喜欢艺术的人多少都能写出几行不同凡响的诗行来。这一批人后来走上社会，成为诗人的很少，但对诗歌的热忱和诗歌写作所具有的视野和思维却不可能挥之即去，成为他们看待生活和艺术的一种方式。戴凌云生逢其时，毕业后又在杂志社从事过一段文学编辑的工作，自然深受影响。

戴凌云写诗，古典诗词也写，现代诗歌也写，但我更喜欢他的现代诗歌。因为那些诗里所洋溢的不仅是青春的简单吟咏和生命的热情颂歌，而是缘于他的乡土经历和思考方式的人生感悟。作为一个热情诗也写过诗的人来说，我从戴凌云的诗歌中所感受到的更多的是他逐渐形成，并最终在作品中意图表达的性灵。这切近于他个人的真实面目。

他的诗写得很沉着，透彻、明亮，富有画面感（这跟他的专业有关）、意象生动、色彩丰富，更重要的是饱有生活的热情和对自然的爱。这一切都不同于今日校园艺术学子所呈现的忧郁、压抑、对抗和灰暗。当这些诗歌元素进入他的作品后，自然使他的作品成为了一曲具有多声部的田园交响乐。

比如浓厚的大地情怀。他在《土豆之歌》中感叹：天涯之路/在故乡的山野漂泊/我的背筐的兄弟/我的荷锄的姐妹/那啜饮日月光华的土豆/内部黄金般的光芒/使你们变得圣洁而透明。

比如独特的审美角度。他在《我和水无关》写道：水修长的胡须/挂了这么多丁当作响的东西/石头磨成的饰品/金银打成的器皿/飞鸟的美羽/女人的红唇/朋友的怒骂/敌人的笑脸/还有鱼，在水中跋涉的鱼/以及鸟/在天空攀登的鸟/它们偶尔交换一下位置体会呼吸/再让透明的武器/逐渐消融释去。

比如个性的生命体悟。他在看到那被河水冲刷了多年的石头后，会发出这样的感慨：只有石头是石头自己的朋友。......满河滩的朋友，一个个地沉默着。

诗境，对油画而言，我觉得是一种非常难得的养份。它让戴凌云比较容易的就从写实的简单摹仿中跳脱出来，让自己的艺术作品开始寻找画面之后的意韵，成为了一种有意味的形式。

我相信，对于一个曾经写诗的画家，诗歌所呈现的内心世界远远比画面更为直接和深遂，更为接近心灵。所以当我阅读了他的诗歌后，一个更为真实的画家在他的作品后向我走来。

（二）

给我留下强烈印象的还有戴凌云的绘画心境。那是一种在艺术潮流和风向面前，在商业诱惑和名利声场中坦然自若的坚持和平静。

在今天，艺术家更多的成为了发明家。当艺术作品强调创新时，原地挖井就成为了保守的代名词。艺术作品成为了产品，产品的更新换代成为了媒体关注艺术的焦点，从而使那些想在原有作品上做大做强的画家感到了冷遇和排斥。对于油画这个本身"泊来"的艺术品，他者的眼光远远比自身的坚定更有力量，所以有很多画家在忙着学，忙着变，忙着让市场认可。

但是在戴凌云的油画作品中，却有一种一以贯之的理想和追求。

我一幅一幅地看过他的画，无论是他的人物画还是风景画，无论是写生还是作品，"表现主义加现实题材"都是他坚持的阵地。在今天讲求视觉冲击力和第一印象，重视展览效果的读者眼中，他的画或许显得平淡了。没有出奇的题材，没有抽象的玄奥，没有色彩的夸张，没有观念的标榜。在他笔下，大自然的四季景观、大西北的民风民俗、高原草地的不同特征、马匹牛羊的悠闲自在......这些习惯意义上的题材再加上写实的手法在今天以新奇为美的读者心目中很难产生更大的共鸣。尽管他的构图、色彩、造型、构成都无可挑剔。

戴凌云的心境正暗藏在这种无奇的外表下。正如他所言：形象是现实的淡薄印象，它同任何语言一样，是现实的精神替代物。而绘画语言，是此基础上更高的表现，它的精神已经完全神游于具体的事物之外，以象征和暗示来告诉读者其中的理想和巨大的危机。

对了，正是在这字里行间，可以看到戴凌云的抱负。在那平静的风景里面，所包容的不仅仅是他眼中的所见，更是他心中的所想，是他的精神和理想。那些纷纷扬扬下在大地上的雪，那些穿过画面流向人心的河流，那些在蓝天间挺拔生长的树木，那些蜿蜓着深入远方的小径，多像一个浪漫的吟游诗人对自然吟诵着他辉煌的篇章。在今天现实主义的描述和批判中，在政治和生活为中心的画面中，戴凌云的风景画不讲求热烈，不在意迎合，却总有些画外的声音和寓意等待着欣赏者去思量。如同透过树梢的那一抹阳光，让你在斑驳中静静地感受到，温暖其实已到达了你的心头。

（三）

还想说一说的是戴凌云油画中所表现出的个人视野和国画意味。

戴凌云的油画大体有两类，一类是风景画，一类是人物画。不过借用国画的概念，我觉得可以分为两种境界，一种是无我之境，一种是有我之境。

无我之境的作品大体都是风景画。这些画应该都是符合于学院教学，其架式一看都是中规中矩，重于表现的。它力图摒弃的就是画家个人的情感因素，是一种科学冷静的观察和描述。在这些作品中，能看出画家是身在其外的，画外所呈现的是仅是画家的所见，在一种相对简单的技术处理后所呈现的自然原貌。这一类作品比较在意于画家的捕捉能力，考量的是画家的基本功和技术含量。比如那些占相当数量的风景写生。它其实更像一种资源的占有和积淀，画家还没有来得及充分理解和吸收，只是让它简单地保留下来。

而有我之境的作品无疑因为画家个性的介入而使画面产生了更多关系。它从表现走向了表达。当然，这种有我之境并不仅仅在于人物的出现而导致画面的变化。而是在欣赏中能够感知到画家本身对于所看事物的一种投入态度和精神取向。比如他的《秋里残荷》，画面的寂寥和残荷虽死犹在的坚韧都是国画意境的表达。比如我喜欢的两幅作品：作于2002年的《白马走过山岗》和2006年的《望乡》，人物在环境的映衬下所体现出的生存状态和哲学沉思都有种穿越时光的连续性，有一种孤立、苍凉而又博大的坚韧之美，让人怦然心动。

我一向认为，一个真正的艺术家是批评所不能穷尽的。比如戴凌云作品中的宗教气息、哲学喟叹和人生沉思都值得一写，甚至那条在很多画中经常出现的河流和道路，作为一种意像同样值得揣测。但同样，事情总有它的另一面，作为一个欣赏者，看到了会心之处，拈花微笑，也就足矣。事物总是这样，可以朝向完美，但永远不会抵达完美。

就这样絮语一下，以此来等待下一次的交流还可以留下更深的期望。

画家和他的弟子们(附图)

fengguowei — Thu, 01 November 2007 09:33:21 +0800

以我今日之体会，一个优秀老师不在于给学生传授多少知识，关键在于引导学生掌握方法。

画家和他的弟子们

文/冯国伟

历史上作坊式的师徒相授近几年突然大火，最初是各种艺术院校以名家挑头的工作室，几个老师带一群学生，说是几个人，主要还是以挑头者的风格作为标准。及至后来，也许是看到此中潜在的巨大经济效益和社会效益，各种各样的名家工作室便此起彼伏了。

若说及其中的利益，但以学生论，成为名家弟子，如同持有了一张进入艺坛上流社会的入场券，此后混迹江湖，凡事有老师的名头罩着，何愁大把的票子不进账。至于提高艺术云云，更多的也就是玩玩"吐火"的技术，虽然唬人，但知道了它的窍门，也就不足为奇了。当然也不能一概而论，有真心求艺者，也有全心施教者，但能否"师不必贤于弟子，弟子不必不如师"却很难达到。

孔圣人几千年前就大喊：因材施教。但现代教育到了今天，除了大面积的灌输式教学和升学考试，何尝考虑到了学生的天性。这当然不能怪教师，一个班七八十人，任你有七头六臂，人的精力总是有限的。尤其是艺术类的教学，如果抹杀了学生的天性，无异于判其死刑。即获成了第二个齐白石、黄宾虹，也只是名人的影子，况且要达到这一目标也根本不可能。如此一说，这种师徒制还是有其意义的。

意义不容否定，但问题也不能视而不见。如果弟子们得遇一个尊重学生天性的导师，遇到个讲求无为而治的导师，遇到一个不手把手教学的导师，将是幸福的。以我上大学的亲身体会，今日优秀老师的稀缺，关键在于老师们本身出身于灌输式教派，信奉教条主义，离开这条，他们也无所适从，如何能因人施教。只能吃着导师嚼过的馍，一代传一代，如何能有营养。以我今日之体会，一个优秀老师不在于给学生传授多少知识，关键在于引导学生掌握方法。在这一点上，看到过一些西方教育的文章，觉得更尊重人性。即使是小学生的考试，也是一篇论文，让学生通过图书馆去完成。其间对方法的领悟对人一生都是受用的。

话题还得转到画家和他的弟子们。无论何种考虑，但是需要正视的一个问题就是，历史上名家的弟子千千万，但留下名字的寥寥无几，何乎，白石老人说得好，出我者生，似我者死。如何做到这一点，我觉得，老师们不要把自己的独门绝招当作秘密教了，要都的是你是如何练出这招式的；学生们也不要把老师的独门绝招视为无上法宝，你要通过它，创造自己的招式。除了人格上的尊重，多一点怀疑和思考是非常重要的。

正好前一阵看完李宝峰先生和他的弟子们的画展，有此感想，非针对性发言。顺便贴上一些图。

2007年11月1日上午于兰州

一个画家到老了，很容易保守，易形成老气和暮气。李宝峰先生的近作却赏之依然生机勃勃，越来越自由和随意，已达到形神兼备的境界。他的西部人物画在当代艺术中是一流的。以下为他的近作。

李宝峰弟子们的作品，有的与李先生走得太近，有的很远。投到名家门下是缘份，能否成才还得看自己。

黄宾虹书画展之四：几点随想

fengguowei — Tue, 23 October 2007 16:48:58 +0800

读展记。

几点随想

文/冯国伟

前几日，在甘肃省博物馆有幸（绝对是有幸，这样的展览如不逢时怕是终生也不一定能看到的。）看到了浙江省博物馆馆藏的黄宾虹书画展，震动之下竟已忘言，不知如何表达彼时的心情。沉淀了几天，想到应该把一些感受写下来，尽管零散，却能真实代表我在现场的点滴思绪。

一、关于黄宾虹。

如同博尔赫斯被称为"作家中的作家"，黄宾虹被称为"画家中的画家"。博尔赫斯对文学青年的影响不必多说，我在大学中文系读书时，身边爱好写作的朋友几乎都读过博尔赫斯。至于黄宾虹的影响，在今天的山水画家中，几乎都能找到影迹。且不说那些黄门弟子，即使在更大的范围内，黄宾虹作品的高度深度和广度都是大家公认的。与另外一些有争议的大师相比，黄宾虹是没有疑义的大师。

黄宾虹的可贵处在他不仅是中国山水在近代的集大成者，实在也是山水当代化的开拓者。自他一出，明清山水的萎媚无骨轻飘孱弱之气一扫而空，开辟了中国山水雄强博大、浑厚华滋的新气象。尤其是他以美术史论家而入山水，可以说是用理论指导实践的典范，对当代中国山水的创作的现实意义不言自明。

二、关于真迹。

在当代中国，能看到画家真迹几近奢望。我们的判断和评论大多是建立在印刷品的分析上，这样存在了许多误读的"真理"。须知，即使最出色的印刷品，在细节上也总是与原作有出入，尤其对中国水墨而言，要体会墨色的神妙和精微，在印刷品上几乎做不到。由此推想，我们今日的艺术评论又如何忠实于作品呢？陈丹青说，绘画是视觉艺术，看不到真东西，一切都是空谈。

看到黄宾虹的真迹，我完全赞同于陈丹青的认知。有人言，黄宾虹是"墨神"，但不看原作，又如何能体会到黄宾虹"黑团团中透出光明"的清彻和干净。由此反观当代很多学黄宾虹者，没有认真看黄的原作，或只是人云亦云的学黄，只知道一味的涂脂抹粉，在遍数上求厚重，笔法不到位，墨法不过关，更可怕的是认识存在偏差，所以作品虽然表面上看是黄宾虹一路，实际是糟蹋了黄宾虹山水的实质，与黄宾虹画作中所透出的浑厚华滋搭不上界。我们可以看看黄宾虹晚年的作品，笔墨的随意中所透出的清亮让人眼亮心明，绝不是现代学黄的人作品所体现出的那种堵积和心闷。

三、关于绘画轨迹。

这次展览非常好的一点是按照黄宾虹早、中、晚期的顺序依次排列，使观者对黄宾虹艺术的成长轨迹有一个形象的认识。刘新华说，他很喜欢看画家的早期作品，因为从中可以看出画家的学艺经过。我也觉得，看一个画家的早期作品其实是非常重要的。今天一些稍有名气者，常常避讳于让人了解他的早期作品，其实是心虚于自己过往作品的粗简，对自己极度的不信任。须知，即使一个天才，也不可能一下达到完美境界，何况，完美永远只是想象中的概念，任你是什么级别的大师，要说完美也是达不到的。只能说他朝向了完美。

从黄宾虹早期的作品可以看出，很多画家存在的问题他也存在，但他的高明处在于，对线条和墨法的重视一以贯之，贯穿了他一生的创作，而不是今天学这个，明天学那个。史论家的素养保证了他在起点阶段就有非常明确的目标。

四、关于画外之功。

黄宾虹80岁前人们依然不知他画山水，只知他是个史论家。与今天稍有点特色便包打天下的画家相比，其境界自然高下立判。一个艺术家能否耐得住寂寞，能否全身心的投入到艺术之中是他的作品能否有品性的关键所在。这是黄宾虹更大的价值所在，只是今天学黄的人只看到他的作品，而对作品后的人视而不见，除了盲目的崇拜和仰视，缺少一种平心静气的对话和交流。

展览中看到黄宾虹的书法和花鸟，更让我感到，中国艺术真的是个人修为的一种真实体现。如果不能从全方位提高自身品德修为，想要在中国山水画中表现出一种大气、清气、山川之气，那是很难的。

很多人说黄宾虹的缺点是法度太严，以致在情趣上显得有些缺憾，这自然是对完美者的一种苛求。但看黄宾虹晚年的作品，他早已脱去了法的拘泥，随心所欲，水墨、彩墨、焦墨，运用得都绝不刻意节制。戴凌云感概到，黄宾虹太全才了，把该画得都画完了。我也有如此感受。今天很多学黄的画家只是抓住了黄的一个点，把它吃透，便足以在当代画坛立足。由此，也可以看出黄宾虹作为大师的高度和广度。

百代标程，对黄宾虹而言是当之无愧的。傅雷曾说，当代艺坛，惟齐白石和黄宾虹是真正的大师，其余都不足为论。（大意如此）按影响和对艺术史的贡献，我觉得并不为过。

2007年10月23日匆匆

黄宾虹书画展之三：花鸟与书法

fengguowei — Wed, 17 October 2007 19:17:08 +0800

读展记。

黄宾虹书画展之二：晚期山水

fengguowei — Tue, 16 October 2007 09:07:29 +0800

读展记。

本来想把黄宾虹书画展山水部分放在一起，但考虑到放在一起图太多，点击速度较慢，所以还是分开放吧。这第三部分是黄宾虹晚年85岁之后的作品，可谓人画俱老，从心所欲，其所体现的自由状态和精神境界可以说是中国艺术的化境。

第三部分：

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