地震改变了我们的生活,我相信,或多或少。我更希望,我们在这种改变中开始一种渴望中的生活,这种生活应该是更美的、更温暖的、更可珍惜的。是的,一切都要重新开始。多向前看看对于此时的人们更是需要的。祝福所有的人。

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向波德莱尔致敬(之三)

 

 

 伟大艺术家的构思越慢,越认真,越自觉,实现起来就越快。

(这是知者之言。快一定是建立在慢的基础上,要不然就成了今天某些画家的应酬之作了。)

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对于德拉克洛瓦来说,自然是一种巨大的词典,他目光敏锐而深邃地一页页翻阅查阅,而他的画主要是通过回忆来作的,也主要是向回忆说话。在观众的灵魂上产生的效果和艺术家的方法是一致的。

("向回忆说话",它是一个再现的过程。如果把自然仅仅当作还原和表现的材料,丧失的其实是画家的能力。)

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一幅德拉克洛瓦的画,例如《但丁和维吉尔游地狱》,总是给人留下深刻的印象,其强烈的程度随距离而增加。他不断地为整体而牺牲细节,惟恐因作业更清晰更好看而产生的疲劳减弱他的思想的活力,他因此而完全获得了一种难以察觉的独创性,这就是主题烂熟于心。

(一幅伟大的作品都不会纠缠在细节上。听到评价说及李伯安伤于细节,实在是短见。)

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要发挥一种特点,就要损害其他的东西。非常的趣味就需要牺牲,而杰作永远只是自然的各种提取物。

(牺牲也是一种强大的能力。很多人非不愿也,实不能也。)

 

大画家的主要特点之一是普遍性。

(普遍性不是说非要让每个人都欣赏,而是它所触及的是人类的共同情感和本能。)

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每一位古代的大师都有自己的王国,自己的采地,但他常常不得不与一些卓越的敌手分享。

(不要说别人挡了你的路。画家们都在采挖宝藏,只不过大画家更有卓识和能力。)

 

在一篇说是批评却是像预言的文章中,指出细节的错误和微小的疵点有什么用呢?整体是这样的美......德拉克洛瓦先生的缺点有时候是那样明显,最没有经验的眼睛都能一下子看出来。人们可以随意打开一幅画,如不用我的方法,就会长时间地看不到形成他的独创性的那些美好的素质。大家知道,伟大的天才犯错误也不是半途中止的,他们在各个方面上都有趋于极端的特性。

(可见,所谓完美只是一个期望。)

 

我已经指出回忆是艺术的重要标准,艺术是美的记忆术,而准确的模仿破坏回忆。

(画得再像能比过照相术吧?对那些离开写生就不会画画的人来说,这话听不起肯定不太舒服。)

 

艺术家不仅要对模特儿的特点有一种深刻的直觉,还要稍许归纳一下,有意地夸大某些细节,才能增强外貌的特点,使表情更为清晰。

(是忠实还是占有?很多学生的人体模特,都以像为标准,可形象是模糊的。这一类学习除了技法的增进,对艺术家个性的成长和眼光是无益的。但今天很少有老师去这样指点学生。)

以上图片均为德拉克洛瓦作品.