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寻找表达方式如同寻找心上人
作者: 冯国伟 | 2008年03月28日 10:40 | 栏目: 生活琐记 , 艺术随想(218) 点击 | (34) 评论 | 本文地址: http://fengguowei.blshe.com/post/320/180701
近日整理稿件,又看到了与博友邱才桢两年前的一次通信.往来之间,颇多受益.以近两年来的收获而言,这样的交流是值得珍存的,所以贴出来,既是思想的留存,也是友谊的见证.
寻找表达方式如同寻找心上人
—与邱才桢的一封信
才桢:
你好!
我对艺术是个纯粹的热爱者。只是想给自己平淡的生活打开一扇多样的风景之窗。美院进修一年后,我又读了一些书,思考了一些东西,感觉脑中的东西很多,很乱,总想梳理一下自己的思绪,找到一种新的属于自己的表达方式。但是哪 种方式适合自己,却又让我颇感踌躇。
我常想,这种表达方式的寻找就如同找心上人,如果找得合适,便会拥有一份舒心和美好的感情;如果找不合适,便总会不满意于自己的生活,难免会不满足,进而产生异心。以我的生活体会而言,我赞同于这句话:你要找的是最适合你的,而不是最好的。当然,话说回来,最适合你的,显然也就是最好的。作为一个想从事艺术批评的人,我最关心的就是表达方式或者说就是个人立场。
这个问题在有些人看来不值一提,但在我看来,确是需要解决的最根本性问题。你的表达方式或者你的立场就决定了你批评的语言体系、叙述角度和受众范围。虽然我从美院补了补美术史的课,自己也看了看书,毕竟不系统,同时由于自己不能写不能画,自然也缺少那种艺术家来自于自身体验的细微和独特感受,还有一点特殊的是中文系所形成的抒情笔风和从事新闻工作所养成通俗文风也决定了我不可能走那种专业的批评之路。
但显然以往那种简单的介绍性和随感性文章又与我的自我要求有很大距离,所以我一直在思索如何给自己一种定位。由此推想,其实每个艺术家也都在寻找属于自己的心上人。但在没找到之前,这个过程应该是煎熬人的。
于是,我就想到出一本书。确定一个目标会让自己有压力并且可以促使自己走得更快一点。名字暂定为《心相印象》,副题就是博客时代的艺术生活。之所以如此考虑,是看到目前的批评有很多不足,一是今日之批评与艺术家是有隔阂的,有时完全是各说各话又相互不满;二是今日之批评很少考虑大众欣赏者的立场,而成为小圈子的术语独白;三是虽然有很多访谈,但大多是提问式回答,缺少交流,最终仍然是修饰性的书面语言。说到这里,我就设想,是不是可以学学王志的“面对面”,在两个人的互动中争取多碰撞出一些火花,可以使阅读者看到一个具有真实性和生动性的被描述者。这一方面可以发挥我所长,毕竟是职业记者;另一方面,也符合我的一些想法:我的艺术批评必须要考虑更大众的阅读,当然精英的学术有他的需要和市场,但不在我的考虑范围;我的艺术批评必须要与艺术家进行最直接的沟通,我要了解的是一个全面而立体的艺术家而不仅仅是某一个时期的几幅作品;我的艺术批评不需要太多的引用和转述,它必须围绕创作者的生活与艺术而展开;我的艺术批评更在意于一个真正艺术家的思考和内心情感以及他作品所表达出来的品质,而不仅是名气和地位。名家自有名报名刊名评去关注,我更在意于那些在艺术之塔基的艺术家,他们更需要有人倾听和关心。我愿意做这样一个工作。
其实说到这里,我也知道自己在自说自话,我不是已经找到了自己的批评定位和立场了吗?还有必要向你一问?当然有,想到是一回事,能否做到又是另外一回事。这种思想的认识与技术的磨合还是一个漫长的过程。突然想,以文艺学对应于美术学,其实有很多东西都是相通的。有那么多神秘需要人为地给欣赏者设立障碍吗?
目前做了几个,你在我的博客看到的魏翰邦、莫晓松、秦理斌就是其中部分。我于此书并没有过多的功利思想,只是想给自己一个交待,给自己一个压力,让自己对得起自己。有时真感水平有限,但想起李白所言:天生我材必有用,又想,每个人都会有他的作用,不能因为别人厉害,就把自己吓着了。这样一想,就又胆壮起来。不过,还是想把它做得更好一点,更专业一点,能让大家看到后还觉得有那么一点意思,这真的就是我最大的期望。所以特别希望你能从更系统、更高的角度提出一些建议,这种建议真的是我满心渴望的。
顺颂文安!
2006年9月16日
邱才桢的回信
老冯:
你好!
开学后的确很忙,事实上我这两月就没有停下来过。从天水回来后我又去了南昌开八大山人的研讨会,之后又去了庐山。没空读书,问题也想的少了。谈点感想吧。
凡事一认真,就痛苦了,恋爱就是如此。所以有人说,千万不要把恋人发展为老婆,因为爱之深,也就要求多。眼见得一个曼妙无比的恋人朱颜消退,或毛病渐多,其内心的悲痛,就像比尔·盖茨所有的股票一夜之间全部缩水一样,其痛何以言之?
所以,我羡慕你的这种业余状态。这样有时更能多出成果。我呢,幸亏没有把书法当专业,否则唯一的爱好也要失去了。
好,闲话休提。至于艺术评论,就像有人说的,有一千个人就有一千个哈姆雷特。艺术评论的种类,那是后人总结的结果。这就有人说大师的风格,风格是什么,吴冠中说过,所谓风格,就是大师的背影。
这话当然是大师才能说的,吾辈不是大师,所以得向大师学习,但亦步亦趋只能成为大师背影的背影。贾樟柯说过,内心经验何等重要。所以他一出来,就技惊四座,别人无法替代。
根据我的浅见,艺术评论,有还原式的,从作品推导其产生之由,以及社会意义,此其一;有阐释性的,从图象到风格、形式到观念,此其二也;也有自说自话的,别人的画作只是自己说话的一个起点,就像聊天,开头是天气,最后谈的是宇宙大爆炸。凡此种种。都有人喜欢。
前天我看了田卫戈给鲁明军的序,谈到他的优势和劣势,说是在兰州那个远离文化中心的地方,一个艺术评论者到底能做什么。他指出鲁明军的理路。其实我觉得会有很多。
邱志杰有本书,是《重要的是现场》。现场很重要,虽然不在北京这个中心,没有北京的现场感,但有兰州的现场感。将兰州的实力派通过合理的方式加以描述,就是贡献。吴亮有本书《画室中的画家》,那些画家并不很有名,但书很有趣味。类似这样的,很多。前天我买了本巫鸿的《烟草计划》,是对徐冰那个展览的整体描述和个案研究,很精彩。
另外,吴文光也有杂志《现场》,以及其他种种,你也许从中能获得些启发。
不一一。
祝好!
才桢
2006.9.20




